《梦华录》你看到的，只是中国传统美学的一页封面

“一城宋韵半城水，梦华飘逸伴汴京”；描写宋人生活的笔记散文《东京梦华录》，是电视剧《梦华录》片名的由来。什么是“花梦”？是“梦游华胥之国”的简称。据说黄帝曾经梦游于此，华胥之国，也就是传说中的仙国美人。

梦华录

唐朝的宵禁制度在汴梁被废除，所以北宋的经济得到了发展。随着公产阶级的兴起，世俗文化大放异彩，瓦舍勾栏里的表演，也就是露天表演场地，相当热闹。“每天五点第一次回小剧，来不及看了。”与白朴、马致远、郑光祖并称为“元曲四杰”的关汉卿，活跃在黑夜，在柳巷。作为四大流派中最顶尖的编剧，关汉卿的代表作有《六月雪（窦娥冤）》和《救风尘》这两部表现底层娱乐圈女生互帮互助的作品。宋元也是中国传统文化，从宋词到元曲。用歌舞表演故事，是中国戏曲的演绎方式。所以写了六七十元杂剧的关汉卿，至今保留了十几部，也是当时文化生活的缩影。所以影视剧《梦华录》号称是元曲的延续，但从第10集开始，就说是“最高成就”，到了发稿的时候也没表现出来。

先说它的外观。曾经执导过内忧外患《牵手》的杨洋坦承，北宋都城的都城就是现在的开封，当时是北方的一座水城。《一城一歌韵，半城有水》是当时真实场景的素描。她先是独自驾车沿着大运河寻找风景，并进一步明确表示《梦华录》想在水上拍照。他们修复了民国原著戏剧中的一个场景，放水、植草、度假山、修屋顶——都是宋代的审美风格。而三姐妹共同经营的茶馆，也是放在水边，让姑娘们个个水密——也可以解读为“神仙精神”。饰演赵的刘亦菲是公认的“超级神仙”。三位女主角的敏捷被衬托出来了。再加上感情戏，顾和赵驾船过桥洞，陈莲在上面撒花，两人在船上捉萤火虫...完全打造了一个水城的梦幻情感过滤器。和爱的价值，都被衬托出来了。这也是朱家角、周庄、西塘等江南水乡。对江南的人来说是一样的，对北方的人来说也是一样的——哦，太美了！

宋朝是一个千年经济繁荣、文化繁荣的朝代。还原他们审美观念的作品，在当代舞蹈舞台上，是舞剧《只此青绿》；在旅游景点上，可以去青浦青龙塔、佘山护珠宝光塔。社会稳定带来的经济繁荣和由此引发的文化繁荣，在相当程度上奠定了江南文化的背景和基础。《梦华录》中提到的一些“知识点”可以证明。“茶百戏”是宋代流行的茶道，又称“水绿”，与今天的咖啡不相上下，但难度更大。琵琶，看似中国的民族乐器，其实是从丝绸之路上的西域传来的。当时琵琶是横着弹的，所以宋把琵琶横着拿，半掩着脸。考试的话会拿到元杂剧的四大悲剧。答:《窦娥冤》《梧桐雨》《汉宫秋》《赵氏孤儿》。

说完表面，往里面看，把上面的“无表”——《梦华录》。真的要继续《救风尘》？从剧组的自定义标签来看，是的；从观众的观感来说，没有，这是它的“口是心非”给观众带来的最大落差。剧组的标签是:古装欢乐颂，学会自立自爱，女团互助，冲破封建礼教的羁绊。简而言之，它是年轻女性的培训手册。

关汉卿的《救风尘》开篇就明确定义了赵和宋的妓女。主要讲的是名妓赵如何用欺骗的手段引诱与她的朋友宋结婚，并为她办理了离婚证，并把她的好姐妹送进了火海。《梦华录》用《救风尘》的旗号把两位女主角从基地状态中“拯救”出来。在古代，从事表演艺术的“演员”和“妓女”地位差不多，但都是“三教九流”中的“倒数九名”，社会地位排在最后。那时候演关汉卿戏的女演员一般都是妓女。便宜，也是音乐唱片——始于西周，直到清朝才废除。刑事官员、战俘、刑事权贵的妻女及其后代被列入名册，户口被改，使他们世世代代被禁锢在娱乐圈，无法从“下层阶级”翻身。有幸离婚的，只能嫁为小妾。宋朝思想再文明，她还是看不起乐师的女人，贱。

空洞或者脱离这个历史基础的《梦华录》，让观众愤怒。关汉卿的赵，因为出身卑微，却表现得极为高贵，表现出侠、义、勇、智，散发出人性而不仅仅是女性的光辉。《梦华录》的赵成了一个从泥淖里钻出来却没有沾上的白莲花。无论是贞操还是爱情“圣洁”都是大众化的，根本不是“封建主义”的尊重女性甚至完全的大男子主义——这部剧哪里突破了封建礼教的羁绊？价值观的紊乱，是《梦华录》站不住脚的根源。为了让赵安心，顾在第一时间交上了家书；说起起源和贞节观念，我们可以瞬间穿越回宋朝——在宋朝，这种爱情是谈不上的！

无论是法国小说《茶花女》、唐传奇小说《虬髯客传》中的洪福，还是英剧《名姝》等同题材的文学作品，都不存在表面“夸张”实则“诋毁”女主角的情况。以中国电影《金陵十三钗》为例。日本军队于1937年入侵南京。一群教会学校的女学生被解救出来，藏在教堂里，在那里遇到了14名妓女。女学生被日军发现被送去当慰安妇，妓女决定代替女学生去。去慰安所前夕，在一首歌《秦淮景》，妓女掉长发换衣服，扮成学生妹——至此，关汉卿赵的形象便在她眼前合拢，人性闪耀。

所以《梦华录》最多只是中国传统美学的一页封面。封面的目的是人们在被表面吸引后，可以打开书，再把它翻下来...但是，现在的我们，是不是一定要靠影视来传承一点肤浅的美？